GRIM TALES

Settembre 7 - Ottobre 21, 2017 

INAUGURAZIONE 

Giovedì Settembre 7, 18:00 - 20:00 

ARTISTI IN MOSTRA

Malte Bruns, Patrizio Di Massimo, Jamie Fitzpatrick 

Curata da ARTUNER

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ARTICOLI

Cassina Projects e ARTUNER sono lieti di presentare Grim Tales, una nuova mostra collettiva che si aprirà il 7 settembre 2017 a Cassina Projects, a New York, con le opere di Malte Bruns, Jamie Fitzpatrick e Patrizio Di Massimo.

 

Storie di coraggio e orrore, di cattivi, di lune piene di nebbia, di stanze buie e misteriose in antichi castelli. Non importa la nostra età, le leggende popolari raccolte dai fratelli Grimm nel XIX secolo non mancano mai di incantarci. Il potere di queste storie va oltre la loro ambientazione fantastica e gli eventi fantastici: sono senza tempo e archetipici; sfidano il nostro punto di vista e il senso della moralità. Mentre un indispensabile repertorio del folklore, a causa della loro natura multi-livello e simbolica, queste storie sono state storicamente percepite come strumenti sovversivi e potenzialmente pericolosi. In effetti lo erano, perché portarono i loro lettori in un fantastico viaggio tra oscurità e scoperte. È solo nelle opere contemporanee in grado di fare lo stesso che possiamo scoprire gli abili narratori dei nostri tempi moderni.

 

Malte Bruns, Patrizio Di Massimo e Jamie Fitzpatrick tessono narrazioni visive di potere, desiderio e terrore attraverso le loro opere, evocando spesso un'atmosfera misteriosamente misteriosa, giocosa e tuttavia seria. Simile alle fiabe, le opere d'arte presentate in questa mostra offrono qualcosa in più di ciò che è visibile in superficie: hanno uno specchio rivelatore fino alla società contemporanea. Questi tre artisti condividono un debole per gli sgargianti e provocatori: attraverso l'uso di colori audaci e di un'estetica allettante, le loro opere ritraggono sconcertanti stereotipi umani e mostri chimerici. Come le fiabe popolari, presentano al pubblico una foresta oscura metaforica: uno spazio per soggezione e sgomento in cui lo spettatore è costretto a confrontarsi con incubi sia collettivi che personali.

 

Le sculture in cera di Jamie Fitzpatrick attirano lo spettatore in un vortice satirico di aspettative sovvertite su come dovrebbe apparire il medium stesso. L'applicazione sciatta del materiale ceroso comporta caratteristiche distorte e apparentemente precarie dei personaggi ritratti. Proprio come l'antieroe, il Fitzpatrick potrebbe essere considerato anti-scultura: prende una posizione contro la monumentalità e la permanenza. Rende il pubblico in discussione la statura morale e il valore di questi funzionari del passato, ancora torreggianti sopra di noi in cima ai loro piedistalli, anche se il significato delle loro azioni è stato a lungo dimenticato. Queste sculture sono tumultuose; rifiutano persino di rimanere immobili e di essere soggiogati dallo sguardo dello spettatore: componenti meccanici temporizzati che partono ad intervalli irregolari fanno rumore e attirano l'attenzione del pubblico su diverse parti della statua, dettando così l'esperienza visiva.

I personaggi seducenti dei dipinti di Patrizio Di Massimo mantengono la loro posa con perfezione classica, la luce accarezza i loro corpi lisci attingendo ogni muscolo elastico, ogni fossetta sensuale. La tensione erotica che trasuda dalle opere è ulteriormente enfatizzata dal sudario del mistero che avvolge le scene: potrebbero recitare in atti di un'opera sconosciuta, dove il sipario è stato tirato in media e il pubblico è rimasto a interrogarsi sul significato dei gesti e le loro conseguenze. Infatti, come in un circo, i corpi degli artisti diventano un luogo di spettacolo e meraviglia. Ma piuttosto che concentrarsi sulle imprese acrobatiche che sfidano la gravità, i personaggi di Di Massimo sembrano sfidare preconcetti morali e ruoli domestici attraverso stereotipi o estraneità.

 

L'atmosfera evocata dalle sculture di Malte Bruns è quella di un terrificante sotterraneo in un film fantasy fantascientifico. Le sue teste e i suoi torsetti simili a quelli di una vita, eppure orribilmente sbagliati, attraggono e respingono simultaneamente lo spettatore; fili di capillari blu corrono come vasi sanguigni sotto la pelle artificiale, ingannando chi guarda nel percepire l'oggetto come umano. Inaspettatamente, i cavi sgorgano dalla carne sintetica macchiata, dove il trompe l'oeil finisce bruscamente, proprio come i confini di un set cinematografico. Le sculture evocano espressamente una sensazione di incertezza: come suggerito dallo psichiatra tedesco Ernst Jentsch nel suo pioneristico saggio del 1906 sull'argomento, l'Unheimlich potrebbe essere scatenato da una somiglianza troppo stretta tra arte e natura e dalla successiva scoperta dell'osservatore che ciò che una volta sembrava la vita era, infatti, un automa. Malte Bruns ' l'esplorazione della linea sottile tra artificialità e natura, tra perfezione e orrore, serve come forte richiamo alla nostra condizione contemporanea, quella in cui il progresso tecnologico in bionica potrebbe diventare spaventoso come il timore primordiale del decadimento corporeo.

Malte Bruns (nato nel 1984) è un artista tedesco che attualmente vive e lavora a Düsseldorf. Ha conseguito il master in giurisprudenza nel 2014 presso la Kunstakademie di Düsseldorf sotto la guida del professor Georg Herold, che gli ha anche conferito il premio accademico Meisterschüler. Il lavoro di Bruns è stato oggetto di mostre personali presso KIT, Düsseldorf (2017); Galerie Strum, Norimberga (2015, 2014) e Stereo, Düsseldorf (2011). È stato incluso in recenti mostre collettive alla Galerie Lisa Kandlhofer, Vienna; E commerciale, Colonia; Accademia d'arte di Düsseldorf, Germania; KIT, Düsseldorf; e SSZ Süd, Colonia. È stato nominato e vincitore della shortlist National del 2016 Nam June Paik Award.

 

Patrizio Di Massimo (nato nel 1983) è un artista italiano che attualmente vive e lavora a Londra. Ha ricevuto il suo MA dalla Slade School of Fine Art di Londra nel 2009 dopo aver completato il suo corso di laurea presso l'Accademia di Belle Arti del Brea a Milano, Italia. Ha partecipato a residenze allo Stipendium Kunstzeitraum di Monaco; De Ateliers, Amsterdam, Sommerakademie al Zentrum Paul Klee, Berna; e Fondazione Spinola Banna per l'Arte, Poirino, Italia. Ha avuto mostre personali e spettacoli a Frieze Art Fair, Londra (2016); Fiorucci Art Trust, Londra (2013); Artissima, Torino (2013, 2008); e il Museo Stedelijk, Amsterdam (2012). Di Massimo ha partecipato a mostre collettive alla Galleria d'Arte Moderna di Milano (2016, 2012); CURA Basement, Roma (2016); PAC, Milano (2014); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino (2013, 2010, 2009); Maxxi, Roma (2012) insieme a molti altri. Di Massimo è stato finalista al Premio Italia 2012, tenutosi al MAXXI di Roma e al 2016 Artisti per Frescobaldi.

Jamie Fitzpatrick (nato nel 1985) è un artista britannico che attualmente vive e lavora a Londra. Ha conseguito il Master in scultura al Royal College of Art nel 2015 dopo aver conseguito la laurea in Belle Arti, Filosofia e Pratica Contemporanea presso il Duncan of Jordanstone College of Art di Dundee nel 2009. Ha tenuto diverse mostre personali tra cui: VITRINE , Londra (2016); Telfer Gallery, Glasgow (2012) e Hancock Museum, Newcastle (2011). Recentemente è stato incluso in importanti mostre collettive tra cui "UK / Raine" alla Saatchi Gallery di Londra (2015); "Bloomberg New Contemporaries", ICA London (2016, 2015); 'XL Catlin Art Prize Exhibition' Londonnewcastle Project Space, Londra (2016); e 'Of Natural and Mystical Things' Royal Scottish Academy, Edinburg (2012). Gli è stato conferito il premio Visitatori del XL Catlin Award 2016 e il vincitore del Firtash Foundation Sculpture Award 2015.