IN PRAISE OF SHADOWS
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IN PRAISE OF SHADOWS 

Maggio 3 - Luglio 28, 2017 

INAUGURAZIONE

Maggio Mercoledì 3, 18:00 - 20:00 

ARTISTI IN MOSTRA

Janis Avotins, Rebecca Salter, Giuseppe Uncini 

Curata da ARTUNER

ARTICOLI

Cassina Projects e ARTUNER sono lieti di annunciare In Praise of Shadows, una nuova mostra che si aprirà il 3 maggio 2017 a Cassina Projects.

 

Questo è il quarto capitolo di un programma espositivo congiunto tra le due imprese. Nel 1933, il romanziere giapponese Jun'ichiro Tanizaki scrisse il saggio seminale sull'estetica giapponese In Praise of Shadows, delineando alcuni dei principi chiave del particolare modo di percepire la luce e l'oscurità del paese. Sebbene sia specifico del Giappone, oggi il saggio di Tanizaki parla più ampiamente di una sensibilità estetica che si è diffusa anche in Occidente: un apprezzamento per la patina data dall'età, dai materiali umili, dai colori tenui e dalle composizioni cupe, ma commoventi.

 

Questa mostra guarda al lavoro di tre artisti internazionali che "trovano la bellezza non nella cosa in sé ma nello schema delle ombre, la luce e l'oscurità, che una cosa contro l'altra crea" (Tanizaki).

 

Janis Avotins, Rebecca Salter e Giuseppe Uncini provengono da culture e tempi diversi, eppure condividono una sensibilità estetica sparsa e contemplativa. Le loro opere smaltiscono i turbolenti colori pirotecnici del colore e trovano la bellezza nel sottotono, in tutte le cose ammorbidite dall'ombra e dalle sfumature. In questo senso, qui la tradizione occidentale della pittura incontra una matrice fondamentalmente orientale di creazione artistica.

 

Rompendo con molte delle convenzioni del medium e attraversando il confine tra Oriente e Occidente, le opere di Rebecca Salter (Regno Unito, 1955) offrono allo spettatore l'opportunità di sfidare i canoni normativi dell'esperienza pittorica e il modo in cui tali incontri influenzano la percezione del mondo. Sfidando la frontalità come principale modo di vivere il medium, le sue opere spesso confondono i confini tra il fronte e il retro del dipinto, costringendo lo spettatore a concepirlo come un oggetto e non come una semplice superficie. Le sue opere altamente contemplative rivelano il suo interesse per la linea, vista come un'espressione calligrafica di spazio e tempo. Nella sua gamma di colori tenui e nei segni essenziali, Salter dimostra un grande dominio sull'uso dello spazio vuoto, che nelle sue mani diventa un potente mezzo per stimolare l'immaginazione dello spettatore.

 

Emergendo come attraverso nebbiosi campi di nebbia, Janis Avotins (Lettonia, 1981) i grandi paesaggi astratti rappresentano una svolta dalle precedenti opere figurative dell'artista. Le sue composizioni scure ed effimere, realizzate attraverso sottili strati di lavaggi di imprimatura, richiamano alla mente gli eloquenti spazi vuoti della scuola pittorica Hasegawa. Preoccupato dalla memoria collettiva e come la storia cancella gradualmente individui anonimi, in questo nuovo corpo di lavoro Avotins comunica sottilmente attraverso l'assenza spalancata della figura umana. Accanto ai paesaggi astratti, l'artista presenterà anche dipinti tratti dalle sue emblematiche serie figurative: qui Avotins fa scattare fotografie di epoca sovietica poco conosciute e le riproduce su tela vagamente dipinta. Le sue opere attraggono lo spettatore in una visione diafana e precaria del passato. Le figure raffigurate sembrano ombre, i fantasmi della memoria collettiva e le loro caratteristiche sfocate ci ricordano i poteri di modifica della storia.

 

A partire dalla fine degli anni '60, Giuseppe Uncini (Italia, 1929-2008) divenne molto interessato alla funzione delle ombre e al loro rapporto con gli oggetti, una preoccupazione che lo accompagnò nella realizzazione delle sue opere per diversi anni. Le opere di Uncini sono contemporaneamente oggetti, sculture e dipinti. Sebbene sia fatto di materiali umili e industriali - principalmente ferro e cemento - l'artista realizza composizioni eleganti e ritmiche derivanti dal sottile intreccio delle diverse trame e degli spazi tra loro. In effetti, l'iconico gioco di luce e ombra di Uncini porta lo spettatore a spostare la propria attenzione tra i lati materiali e immateriali delle sue opere. Analogamente a Rebecca Salter, una riflessione sulla fisicità dell'opera d'arte era fondamentale per la pratica di Uncini, poiché vedeva la materialità come parte integrante del messaggio del lavoro. Credeva fermamente che "coloro che fanno arte devono riflettere a fondo sui materiali che impiegano, per essere in grado di esprimere un significato reale".

 

Janis Avotins (nata nel 1981) è un'artista lettone che continua a vivere e lavorare in Lettonia. Ha ricevuto sia il suo BA nel 2003 che il MA nel 2010 in pittura dalla lettone Academy of Art. Le sue mostre personali e collettive recenti includono: Galerie Rüdiger Schöttle, Munich, DE (2016); Sleep, a cura di Paolo Colombo, IBID, Los Angeles, Stati Uniti (2016); Prix ​​Jean-Francois Prat (vincitore), mostra presso il Palais de Tokyo, Parigi, FR (2016); Dalla fondazione, IBID, Londra, Regno Unito (2015); Non ci sono spazi bianchi, Galerie Vera Munro, Amburgo, DE (2013); Solo qui, Collezione d'arte contemporanea della Repubblica federale di Germania, Boon, DE (2013); Tartu Museum, EE (2012), IBID Projects, London, UK (2012); PROGETTI IBID a Remap2, Athens, GR (2009); Your Gold Teeth II, Marianne Boesky Gallery, New York, Stati Uniti (2009); Super Normal, IBID PROJECTS, London, UK (2007). E 'stato anche presentato in collezioni private e pubbliche in tutto il mondo, tra cui Rubell Family Collection; Collezione Cranford; Collezione Family Hort; Collezione François Pinault; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo e Collezione d'arte contemporanea della Repubblica federale di Germania.

 

Rebecca Salter (nata nel 1955) è un'artista inglese che vive e lavora a Londra. Si è laureata al Politecnico di Bristol e ha svolto attività di ricerca presso la Kyoto City University of the Arts in Giappone. Salter ha recentemente tenuto numerose mostre personali e collettive tra cui: Dipinti, Disegni, Stampe, Beardsmore Gallery, Londra (2016); First Light, Howard Scott Gallery, New York (2015); Nuove opere su carta (con Gianfranco Foschino) Galerie Michael Sturm, Stoccarda (2014); Beyond, Beardsmore Gallery, London (2013); Mostra internazionale di stampa UK / Giappone, Kyoto, Kita Kyushu (2012); alla luce delle cose: Rebecca Salter 1981-2010, Yale Center for British Art, Connecticut (2011); Rebecca Salter e il Giappone, Yale University Art Gallery (2011); 40 Artisti: 80 disegni, Burton Art Gallery and Museum, Bideford, Devon (2011); Pale Remembered, Beardsmore Gallery, Londra (2009); 40 Artists-40 Drawings, Victoria and Albert Museum (2009); Attingendo alla pittura in disegno, The Drawing Gallery, UK (2008). Nel 2014 Salter è stata eletta alla Royal Academy of Arts e le sue opere fanno parte di numerose collezioni pubbliche e private tra cui: Tate Gallery, The British Museum, Victoria and Albert Museum, The British Council, Government Art Collection, Yale Centre for British Art, Galleria d'Arte dell'Università di Yale, Museo di Arte Moderna di San Francisco, Museo di Arte Moderna di Portland, Biblioteca del Congresso e JP Morgan.

 

Giuseppe Uncini (b. 1929-2008) è stato un artista italiano che ha vissuto e lavorato in Italia tutta la sua carriera. Ha avuto importanti mostre presso: MART di Rovereto (2008); ZKM a Karlsruhe (2008-2009); Landesmuseum Joanneum di Graz (2008), la Fondazione Marconi di Milano (2007), Galleria Christian Stein di Milano (2007); Galleria Fumagalli di Bergamo (2007); Galleria Christian Stein a Milano (2002); Galleria Gio Marconi a Milano (2002); Galleria Fumagalli a Bergamo (2002-2003); Stadtische Kunsthalle a Mannheim (2001); MoMA PS1, la mostra Minimalia, a New York (1999); Spazicemento, collaborazione con la Galleria Fumagalli di Bergamo (1994); L'Altra Scultura a Madrid, Barcellona e Darmstadt (1990), Biennale di Venezia (1984, 1966); Galleria Nazionale di Arte Moderna a Roma (1968). Nel 1962, ha vinto il Premio Spoleto e il Premio Feltrinelli per la scultura nel 1998. Il suo lavoro è parte di importanti collezioni private e pubbliche, come ad esempio Galleria d'Arte Moderna, Bologna - Galleria Comunale d'Arte, Cagliari Museo Civico Giovanni Fattori, Villa Mimbelli, Livorno - Museo del Novecento, Milano - Galleria Nazionale d'Arte Moderna Roma - Castello di Rivoli, Fondazione La Fornaris, Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto - Museum Bochum - Museo Lehmbruck, Duisburg - Landesmuseum Joanneum, Graz - Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe - Städtische Kunsthalle Mannheim - Museo Boijmans van Beuningen, Rotterdam - Galerie der Stadt, Stoccarda - Nijgata Museo d'arte cittadina, Nijgata, Hakone Open-Air Museum, Kanagawa-Ken, Tokyo. Morì inaspettatamente nel 2008 all'età di 79 anni.

 

Informazioni sul curatore: ARTUNER è stata fondata a Londra da Eugenio Re Rebaudengo nel 2013. Si è distinta per il suo approccio ibrido, mostrando e vendendo opere attraverso la sua piattaforma online e le mostre curate. Fin dalla sua nascita, ARTUNER ha organizzato un'acclamata serie di spettacoli tra cui progetti a: Londra, Berlino, Parigi, Torino e Grecia. La collaborazione in corso con Cassina Projects segna la sua prima apparizione a New York City.