Monica Bonvicini Italy, 1965

x_minimal（跨越极简）是对从 70 年代后期到今天的极简主义趋势的交叉调查。被选择参展的艺术家都有各自标志性的风格，这使他们的作品区别于其他，拥有一个独立的艺术地位。尽管单个艺术家在媒介、表现形式和背景方面存在差异，但他们相互联系或相互反应，在极简主义中存在着共同点。关于极简主义的文章通常以讨论其充满争议的定义开始。很难找到一个被广泛接受的定义，这也指向了艺术的一个核心问题：它涉及多样化的理论和媒介，从不会作为一个统一体存在。因此，美国艺术史学家詹姆斯·迈耶建议将这一运动理解为“实践领域”和“批判性辩论”，其主要目的是创造一种符合时代需求的艺术。 在 1960 年代初期，极简主义作为一种新的艺术运动出现。在形式上，它没有使用现代材料和工业生产方式，而是特别关注艺术的空间品质。在 1960 年代后期，社会日益政治化引发了对艺术的理解和创作方式的重大变化。极简主义被赋予了意义，并且它的工具被扩展了参与性元素。哲学、政治、科学和对社会问题的批判性考察成为被剖析、分析和以特定方式呈现的重要主题。 对抗与态度成为极简主义的核心关注点；在那个社会、政治和科学一直处于持续发酵、即兴创作和动荡的时代，这些品质并没有那么突出在当今社会。属性、传统身份和价值观不再是可靠的参考，因为它们必须不断地重新思考。词语、定义和确定性都失效，没有什么是诚然的。在这个以迷失方向和极度不安全为标志的时代，艺术为反思当前形势提供了重要的实验空间。 x_minimal表明，质疑和扩展极简主义前提的过程仍在继续，让位于多样的转译、检验和表象。作为“批判性辩论”的工具，艺术家再次使用其参数来质疑文化标准，并努力解决现在和未来之间的差距。通常用于极简主义受到极简的方式所限定的公式化定义已经过时，不再符合当今的需求，应该由诸如集中或调查之类的术语代替。今天，这个讨论主要包括当代问题，如 LGBT、多样性、身份、移民、权力关系、语言、环境以及对失败的乌托邦的审视，重新关注人类自我维度。在充满过度事物的世界里，专注于极少成为一种突出的差异和对艺术家的挑战。 每个时代都有不同的想法和感受，以响应其时代的特殊需求。因此，在历史中极简主义的设定不能简单地转移到现今。相反，它的标准必须被分解、修订和重新解释，以便释放出新的内容和意义。当代艺术在这种与当下的重要互动中蓬勃发展。我们熟悉的现实正在消散。因此，创作一种脱离当下的艺术不再是答案。紧迫的问题不是它有什么可能，而是他是什么。在这样的不确定时期，艺术表现出立场、意识和承诺变得更加重要。x_minimal的参展艺术家代表了这一点。展出的艺术作品反映了这些前提，它们在材料或媒介和内容方面具有根本的当代性。