Pino Pascali Italy, 1935-1968

在《每日陌生》中，不同年代的意大利艺术家汇聚在一起，他们都对日常物品的超然和引人回忆的品质有着浓厚的兴趣，那些材质的物理变化。通过不同的实践和视觉语言，艺术家旨在提升日常生活中我们熟悉的部分，同时将它们转化为作为能量和时间催化剂的艺术品。曾经对我们来说很平常的事物和习惯，现在看起来却是奇怪又陌生。 当人们离开时，房间会发生什么？观念艺术家阿尔贝托·加鲁蒂邀请我们仔细观看现在陈列在画廊空间中的家具——尽管外观普通，当我们睡觉时，它们会悄悄发光，而其他的则保持不可见，仅作为地毯上的空虚存在。观者与周围环境的交互，对展出作品的感知起着至关重要的作用。这也是贫穷艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托的首要主题，他以 1960 年代的镜子绘画而闻名。在他最近的作品《色彩与光》中，皮斯托莱托继续尝试表面反射，以便使观众成为作品本身的主要组成部分和参与者。诗歌艺术家毛里齐奥·南努奇同样探索了解读和阅读我们环境的无限可能性。通过白色霓虹灯点亮的文字，我们面临着选择看什么和不看什么的不可避免的现实。 展览进一步探讨了从一种状态演变到另一种状态，世俗物品和事物具有空灵崇高的特性。贫穷艺术的另一个代表，吉尔伯托·佐里奥，他使用了非传统的介质，如黑色皮革、铜、铁、安瓿和荧光素，以及随着时间的推移而发生变化的溶解和氧化等化学过程。意大利语“Stella” 星星，以及宇宙和炼金术图案一直是他艺术实验中反复出现的主题，通常与符号和隐喻语言有关。与佐里奥一样，当代艺术家安东尼奥丁·佛奥伦蒂诺扮演着艺术创造者和炼金术士的角色，将材料转化为新的自发形式。在 《Opusimago》中，佛奥伦蒂诺将玻璃双耳瓶中的植物、金属化合物、液体溶液和矿物质等元素结合起来，产生出不断变化的自然的艺术品。 普遍的物件和经验从以往的联想中被解放，获得新的意义，它们折射出艺术家自己的思维过程。在这个令人迷惑的当下，当代女艺术家布鲁纳·埃斯波西托通过将粗燥的竹扫帚和闪闪发光的鱼眼并排放置，改变了我们对现实的看法。虽然《Esposito》放大了总被人们忽略的事物，但在他著名的 Armi （武器）系列中，皮诺·帕斯卡利相反地降低了武器的戏剧性和暴力性。这位贫穷艺术的艺术家通过一种具有讽刺意味的儿童般的成人镜头，反映了流行的军事文化给他早年的生活留下的印象。当代艺术二人组佩里诺&维雷还通过在不同的语境中展示可识别的物体，设法在观众那里产生不同的解释。佩里诺&维雷运用意大利报纸制成的纸浆，回收并重塑了一种低调的材料，形成了一个能够引发当今重要社会问题的独特作品。 在这个身临其境的群展中，意大利艺术家探索了注入生命的艺术品的表现力。间接地唤醒了我们日常生活的方方面面，我们的感官受到了挑战，以充满新鲜和好奇的目光观察这个不寻常的世界。