Cassina Projects很高兴在米兰举办德国艺术家路易莎·克莱门特在意大利的首次个展。艺术家通过摄影、视频、装置介入展览，将画廊空间扩展为虚拟和现实世界的交汇处，成为了怪异的反乌托邦。
她持续加强对人体合成和标准化的持续艺术研究，作品表达了克莱门特实践的异质性，为迄今为止最新项目的展示提供了概念框架：《代表》，艺术家自己的化身，一个通过当今技术进步无限接近人性的人造克隆，根据艺术家的身材和个性所塑造并能够与公众互动。它被编程为了可以发展自己的语言并吸收外部输入，最终接收了随机因素并成长为“独特”的存在。
生物数据已使用显微摄影、电影运动研究和最新的 3D 身体扫描技术生成。 克莱门特与专业的性玩偶制造商合作，将数据转换成一个超仿真的 TPE 玩偶，由一个可以移动的有线铝骨架支撑。 此外，由 Vera Demberg 博士领导的萨尔大学团队对艺术家个性的算法模拟进行了编码，并输入到人偶中，根据艺术家的个人资料创建了经验认知的数据库。
当克莱门特探索数字时代的二分法——缺席和在场、在线和离线、整合和孤立——改变我们的存在并批判性地重塑个性和意识的范式时，对自我和其他二元概念的存在质疑产生了共鸣。 在技术和社交媒体对我们的角色进行有效扩展时，她的人工智能装备、性功能分身也揭示了控制和权威的问题 在人类经验和机器学习之间相互依赖的领域。
克莱门特探索了数字时代的二分法——缺席和在场、在线和离线、整合和孤立——改变我们的存在并批判性地重塑个性和意识的范式时，与对自我和其他二元概念存在的质疑产生共鸣。 在技术和社交媒体对我们的角色进行扩展时，她的人工智能人偶、性功能分身也揭示了控制和权威的问题在人类经验和机器学习之间的相互依赖。
除了《代表》，路易莎·克莱门特展示了一系列作品也强调了真实与人造之间越来越小的鸿沟。 摄影系列“身体谬论”描绘了人偶裸体和它那仿生的鲜活细节，与活人的身体几乎没有区别反映了媒体诱导下集体视觉记忆的构成，人工和现实重叠。 楼上展示的《Gliedermensch》系列和一楼的《分裂》系列中的人体模型是身体去人类化的预兆。克莱门特的人物在这里似乎死气沉沉，但仍保留着明显的躯体。它们的人造天性被亲密的诱惑所抵消。
一种普遍的无助感弥漫在整个展览中，仿佛一个不可逆转的现实已经占据主导地位。 《角色造型》横跨空间的玻璃窗，使门窗成为阈限的风景。《人类错误》是一部关于沟通中断和寻求原始、真相联系的全新影像，突出了错误和挣扎的概念。
超人类主义结合广泛的文学参考资料，本次展览是克莱门特探索身份和人类思维商品化和同源化的舞台，同时进行激进的实验，以承认自我，脆弱的实体注定要溶解到数据海洋中。
