Beyond the cartoon
2016年9月15日 - 10月29日
超越卡通探索卡通语言作为理解整个世界的一种方式。在过程中，它扩展了卡通的多面世界以及它对各代当代艺术家的影响。动画世界是一个不断变化的空间。 因此，漫画的语言似乎在对我们了解当今生活的世界起着至关重要的作用。幻想世界中的人物已经拥有与历史上任何人物一样真实的地位。 安迪·霍顿的卡通景观中的运动定律反映了卡通环境的物理特性；它极大地暗示了历史已经走到尽头，世界现在是一部动画片。在这个充满活力的世界中，似乎任何事情都可能发生，但某些规则已经形成，某些动作无休止地重复发生。在霍顿的电影中，艺术家本人以卡通人物的身份出现在他的论文中，他提出，对物理学如何在卡通中发挥作用的研究可能会告诉我们一些关于我们所生活的世界中的事，以及如何在这样的世界中成为一名艺术家。 漫画作为一个展平空间的传统，也是一种解析日常生活的方式，在斯蒂芬·费尔顿的作品中得到了延续。事实上，这种方式被用来解释绘画和表现本身。艺术家松散而多彩的形式通过强调其最精简的轮廓来审视世界：那些本质。与此同时，罗斯·威利开发了自己的视觉词典，反映了动画卡通的白话以及流行文化的其他元素。 里斯·科伦的壁挂作品看起来像是故意混淆流行和极简主义语言的画作。不同的形状在画布上——使人感觉它们是直接从动画中剥离出来的。过时的漫画台词，具有历史意义且幽默诱人。保罗·尼默·皮约塔将动画人物融入巨大的未拉伸画布和金属条中。伍迪啄木鸟、蜘蛛侠、米老鼠和动画达斯维德等卡通人物与带纹理的加工织物和街头艺术混合在一起——以及来自艺术家家乡巴西的音乐灵感和传记印象。 雷切尔·麦克林自学技术使用并创造了一个糖果色的世界； 引用了婴儿自恋和恐怖。麦克林的作品着眼于互联网如何重构想象空间：她的绿屏实验使她能够扮演所有角色，这些角色已经变得如此夸张，以至于它们已经变形为自己的卡通形象，媒体控制再现空间的方式发出了尖锐的批评。尽管杰夫·基恩的作品直到最近才在艺术界获得赞誉，但他长期以来一直被誉为卓越的实验电影制作人。他的电影作品经常包含定格动画，并且像麦克林一样，意图将自己作为主角。在他的短片和拼贴作品中，米老鼠和漫画剪报比比皆是。基恩是扩大电影概念的支持者。他主张在多屏呈现中，将素描、绘画和现场表演相结合； 超出了电影放映的常规框架。《超越卡通》挑战传统卡通动画、当代美术和日常生活之间的规范界限。展览旨在加深我们对卡通、卡通美学及其对当今世界观的深远影响的理解。 关于艺术家 里斯·科伦 (b. 1983) 出生于英国普利茅斯，目前在伦敦生活和工作。2006年获得布里斯托尔西英格兰大学学士学位，2016年获得伦敦皇家艺术学院硕士学位。曾在伦敦举办过个展，群展包括丹麦、中国 、美国、法国、希腊、墨西哥和英国。 斯蒂芬·费尔顿(b. 1975) 在纽约市生活和工作。 他曾就读于旧金山艺术学院和马萨诸塞艺术学院。 自 2014 年以来，他在欧洲多个艺术空间展出，包括巴黎 Valentin、法国普瓦捷Le Confort Modern、日内瓦现代艺术与当代艺术博物馆、罗马 Frutta 和希腊 Sifnos。之后的展览由 ARTUNER 在 2015 年夏季首届艺术家驻留计划结束时策划。 安迪·霍顿(b.1982) 在英国贝德福德郡生活和工作。 他于 2005 年在伦敦金史密斯学院获得学士学位。他在2011年担任斯坦利皮克研究员，曾在泰特英国美术馆、Glasgow International、伦敦库比特画廊、伦敦白教堂画廊、Kunsthalle Winterthur和the Zabludowicz Collection 。 他在 2012 年获得了 Paul Hamlyn 基金会奖，并在 2008 年获得了Boise Travel奖。...
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